Héctor Alterio, fallecido a los 96 años, fue una de las figuras más sólidas y respetadas del cine argentino y español. Actor de enorme registro dramático, su carrera estuvo atravesada por obras que dialogaron con los grandes temas del siglo XX: el amor tardío, la memoria, la injusticia, la dictadura, la familia y la dignidad. Exiliado en España durante la última dictadura argentina, logró consolidar allí una filmografía fundamental, sin perder nunca su vínculo con el cine nacional. Estas seis películas permiten recorrer su legado y entender por qué su nombre quedó inscripto en la historia del cine en español.

La tregua (1974), dirigida por Sergio Renán, fue el primer gran hito internacional del cine argentino. Basada en la novela de Mario Benedetti, la película convirtió a Alterio en Martín Santomé, un oficinista viudo que, cerca de jubilarse, vive un amor inesperado. El film fue la primera producción argentina nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera y abrió definitivamente el camino del cine nacional hacia el reconocimiento internacional. La actuación de Alterio, contenida y profundamente humana, es el eje emocional de una historia atravesada por la rutina, la soledad y la fugacidad de la felicidad.

Cría cuervos (1976), de Carlos Saura, consolidó su carrera en España. Allí interpretó a Anselmo, un militar autoritario cuya figura domina el universo opresivo que rodea a una niña marcada por la muerte y el silencio. La película se convirtió en un clásico del cine europeo de los años setenta y en una obra clave para pensar la infancia y la herencia emocional del franquismo. Alterio aportó un retrato inquietante de la rigidez paterna, cargado de sombras y contradicciones.

En El crimen de Cuenca (1980), dirigida por Pilar Miró, Alterio encarnó al juez Isasa en una reconstrucción de uno de los mayores escándalos judiciales de la historia española. El film denunció la tortura, la corrupción y los errores del sistema judicial a partir de un caso real, y fue censurado durante un tiempo por su contenido. Su actuación aportó complejidad a un personaje central en una trama atravesada por el abuso de poder y la negación de la justicia.

La historia oficial (1985), de Luis Puenzo, significó uno de los puntos más altos de su carrera y del cine argentino. En el contexto de la posdictadura, la película abordó el robo de bebés y la búsqueda de la verdad sobre los desaparecidos. Ganadora del Oscar y del Globo de Oro, fue vista por más de 1,7 millones de espectadores en salas. Alterio, junto a Norma Aleandro, fue parte fundamental de un relato que ayudó a instalar el debate sobre memoria, verdad y justicia en la escena internacional.

 La película La historia oficial, protagonizada por Héctor Alterio, fue, en efecto, la primera película argentina y latinoamericana en ganar un Premio Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa (ahora conocida como Mejor Película Internacional), un logro monumental para la cinematografía de la región. 

Caballos salvajes (1995), dirigida por Marcelo Piñeyro, mostró a un Alterio potente y carismático en el papel de José, un viejo anarquista que huye por la Patagonia junto a un joven empresario interpretado por Leonardo Sbaraglia. La película combinó acción, crítica social y emoción, y dejó una de las frases más recordadas del cine argentino: "La puta que vale la pena estar vivo". Su personaje encarnó la rebeldía, la dignidad y la necesidad de sentido frente a un sistema injusto.

El hijo de la novia (2001), de Juan José Campanella, cerró este recorrido con un éxito masivo de público y crítica. Alterio interpretó a un hombre que quiere cumplir el sueño de casarse por iglesia con su esposa, enferma de Alzheimer. La película fue nominada al Oscar, superó los 1,6 millones de espectadores en Argentina y recaudó más de 8,5 millones de dólares. Su actuación, sensible y luminosa, volvió a confirmar su capacidad para conmover desde la sobriedad.

Estas seis películas, entre muchas otras, resumen el recorrido de Héctor Alterio como un actor profundamente comprometido con historias humanas y socialmente relevantes. Su legado permanece vivo en escenas, personajes y diálogos que siguen interpelando al público y ocupan un lugar central en la memoria colectiva del cine argentino y español.